Steven Tyler habría dejado Aerosmith

Aunque no es oficial, el guitarrista Joe Perry dio a entender que el vocalista abandonó la histórica agrupación, para embarcarse en proyectos en solitario.
La relación entre el cantante y el resto de miembros del grupo se tensó después de que en el pasado verano tuvieran que suspender la gira por Estados Unidos debido a Tyler.

El cantante de la banda de rock estadounidense Aerosmith, Steven Tyler, habría decidido dejar el grupo e iniciar una carrera en solitario, según informa hoy "Las Vegas Sun".

"Por lo que sé, Steven lo ha dejado", dijo el guitarrista Joe Perry, citado por el rotativo. Por el momento, el músico no sabe si Tyler sólo actuará en solitario temporalmente o si se desvincula de la banda para siempre.

"Hace meses que ya no me llama. Muy frío", se lamentó Perry en mensajes a través de la red social Twitter a sus fans, informa la revista "People". "¿No piensa en sus seguidores, la gente que lo adora y que lo llevó al éxito? ¿Y eso después de 40 años? Cuando lo llamé la última vez, colgó", señaló, citado por la publicación.

Las noticias de que Tyler pretendía abandonar Aerosmith comenzaron a circular cuando dijo a la revista "Classic Rock" que aún no sabía cuál sería su próximo proyecto. "Pero seguro que es algo sólo mío, Steven Tyler, marca Tyler", declaró.

La relación entre el cantante, padre de la actriz Liv Tyler, y el resto de miembros del grupo se tensó después de que en el pasado verano (boreal) tuvieran que suspender la gira por Estados Unidos debido a Tyler, señaló Perry. El cantante se cayó desde el escenario durante una actuación y se rompió el hombro.

Según el guitarrista, el grupo no tiene problemas a la hora de seguir sin Tyler. Aerosmith encontrará un sucesor y entonces "acelerará".

Accidentado regreso de Viejas Locas

El grupo volvió a tocar ante un Vélez repleto de fanáticos, hubo incidentes y detenidos.

Los incidentes

"Eh, amigo, hay que volver. Retirada jamás, amigo", balbuceaba, aferrado a su vino en cartón, un chico con los ojos más rojos que el ojo rojo del logotipo de Viejas Locas, la banda que había venido a ver al estadio de Vélez. Rodeado de sus secuaces, fumando y tomando, el "amigo" miraba desde muy lejos los incidentes que se desarrollaban sobre la avenida Juan B. Justo, en los accesos a la cancha, y le pedía más valor a los que llegaban corriendo desde la zona caliente. "Retirada jamás, amigo", se animaba a pedir.
El paréntesis de nueve años había terminado y los chicos estaban excitados desde temprano. Habían llegado de a miles desde todos lados en colectivos (no sólo los típicos naranja-escolares, sino también en coches de larga distancia, de dos pisos), camionetas, y más tarde la cifra oficial especularía con 40 mil asistentes. El campo del estadio de Vélez se fue llenando todavía con sol, para quedar hecho un hervidero a las diez de la noche, cuando el show comenzó. Tal vez comparable al de Soda Stereo, este regreso convocó fuertemente a los fanáticos, pero en Vélez no había marketing ni sponsor: con Viejas Locas alcanzaba.
La banda no estaba sola. Afuera, los stones y la policía se reencontraron después de años sin verse las caras. De un lado, los chicos excitados y listos para la fiesta y los excesos, algunos sin entradas pero con aguante; del otro, milicias azules cabeza de tortuga, con bastones, balas de goma y gases lacrimógenos, y el apoyo del carro hidrante, del helicóptero y de la montada. ¿Era para tanto? Al menos 30 personas resultaron heridas y 44 fueron detenidas: las estadísticas se enmarcan en el linaje de la larga guerra de los Redondos y no es casualidad, porque ayer fue una típica noche de la era pre-Cromañón (que incluso contó con un par de bengalas en el campo, durante el show).
Cómo comenzaron los disturbios importa poco. Porque fue como siempre: el primer choque se dio en la puerta 6, la del campo, donde el laberíntico vallado que guiaba el acceso fue derribado al grito de "¡Vamo' Vieja Loooooo'!" y el embudo que la policía había montado como estrategia de cacheo se desparramó hacia adentro, a las corridas, directo al campo. Entonces aparecieron los caballos por primera vez.
La barra brava de Vélez habría provocado otros incidentes, más tarde, apretando a los propios asistentes. Por eso fue silbatina cada vez que -ya dentro del estadio y entre tema y tema- quiso imponer sus himnos de cancha. Más tarde hubo gases lacrimógenos y chorros de pintura azul. Gente corriendo, gente llorando.

PITY HABLO SOBRE LOS INCIDENTES:

El cantante y guitarrista difundió una carta luego de los graves sucesos que dejaron a un joven en coma.
Cristian "Pity" Alvarez, en nombre de la banda Viejas Locas, pidió hoy por "la pronta mejoría" de Rubén Carballo, el joven herido el sábado en el Club Vélez Sarsfield y cuyo estado continúa "estable" según fuentes médicas del Centro Gallego.
En una carta difundida esta tarde, los músicos manifestaron: "Lo sentimos y pedimos disculpas a los chicos y chicas que no pudieron disfrutar esa noche".
También "rogamos que no se genere más violencia de la que hubo, con manifestaciones puedan provocarla. Hoy en día estamos hablando de hechos lamentables los cuales repudiamos totalmente y no de música como quisiéramos".
La carta de "Pity" Alvarez detalla el momento en que llega al Club con un auto prestado (...) "Vi mucha pero mucha gente caminando de un lugar a otro y en ningún momento vi violencia o problemas entre los chicos que esperaban para entrar, todo tranquilo y me sorprendió.
Vi personal policial en gran cantidad", los que me pararon muchas veces -cinco- para pedirme datos pero que al reconocerme me permitieron seguir al estadio y todo sigue tranquilo.
No voy a decir que vi represión (en ese momento preciso) ni gente sin control, solo vibré que la gente disfrutaba de sus caminatas y que no estaba en la maternidad"
Finalmente dice: "no sé quienes son los inocentes ni los culpables pero hay una justicia, ley que no manejan los hombres, ojalá se cumpla".

La Renga se ha transformado hoy, en un referente claro de la última generación del rock nacional

La noche de año nuevo de 1988, cuatro amigos (Chizzo en voz y guitarra, Locura en Guitarra, Tete al bajo y Tanque en batería) se juntaron a tocar en el barrio de Mataderos. Esa noche fue la génesis de lo que llamarían, tiempo después, La Renga.
Durante 1988 llegaron los primeros recitales: Clubs Larrazabal, Teatros del Plata, Galpones del Sur y en distintos clubes barriales, fueron instalados los primeros escenarios de La Renga.
Al año siguiente graban lo que luego, dos años mas tarde, se distribuiría como "Esquivando Charcos", la primera producción totalmente independiente que cuenta con 9 temas de los cuales 7 fueron grabados en estudios y dos en vivo en sala de ensayos.
Por problemas personales, Locura Dilelio decide separarse de la banda y comienza la búsqueda del reemplazante, pero como no logran encontrarlo Chizzo se queda como primera guitarra. Posteriormente, se sumaron Gabriel Sanchez (Saxo y trompeta) y Manuel Varela (Saxo, armónica y guitarra rítmica).
En 1993 y nuevamente de manera totalmente independiente se edita "Adonde me lleva la vida", pero la necesidad de cumplir con la demanda del público hace que la banda aproveche la ventaja de firmar con una discográfica, con la postura firme de no perder en absoluto la independencia artística, llegando a un acuerdo con Polygram, quien sólo se hace cargo de la fabricación y distribución de los discos.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.
En 1995 se edita "Bailando en una pata", el cual contiene las versiones en vivo de temas de "Esquivando charcos", grabadas en el estadio de Obras el año anterior, y acompañados por la canción que da nombre al álbum, más una versión de Born To Be Wild del grupo norteamericano Steppenwolf.
Durante el 1995 y 1996, La Renga llevó a cabo varias presentaciones por Capital y Gran Buenos Aires, muchas de ellas a beneficio. En diversas oportunidades se negaron a tocar en recitales gratuitos organizados por el Gobierno, y también se rechazaron propuestas de sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.
A fines de 1996 y bajo la producción artística de Ricardo Mollo sale a la calle "Despedazado por mil partes", el cual fue presentado en Capital con cuatro presentaciones en el estadio de Obras. Esta nueva placa tuvo una gran aceptación por parte del público rengo y atrajo una gran cantidad de nuevo público, que le abrió las puertas hacia exterior, y fue así como en 1997 se produce la primera gira. En ella, La Renga giro por todo el interior de la Argentina, y visitó por primera vez Uruguay y España.
Al finalizar el tour, la banda hizo una pausa en los recitales para comenzar a producir su quinto trabajo discográfico, "La Renga" (1998), el cual en menos de una semana se convirtió en platino como prueba de la expectativa generada.
El 19 de mayo del 2001, filmaron la película “Insoportablemente vivo” junto al director Diego Stokelj, y de ahí surgió el álbum doble homónimo, y al año siguiente lograron el máximo pico en su carrera al presentarse en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único".
"Detonador de sueños" fue el trabajo que lanzaron en el 2003 y que en noviembre de ese año presentaron en vivo en el estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba, y luego presentaron el disco otra vez en la cancha de River con entradas agotadas.
A finales de 2006 el trabajo de La Renga es doble. Primero, lanzando el DVD "En el ojo del huracán" que plasma las imágenes y la música producto del concierto celebrado por la banda el 4 de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán. 16 cámaras distribuidas por todo el predio registraron un show de características únicas, no solamente en lo musical, sino también por el armado del escenario: en el centro del campo.
La segunda novedad de finales de 2006 es el lanzamiento de su próximo disco "Truenotierra", álbum doble con 17 canciones. El primer CD incluye doce canciones, entre las que se encuentran “El monstruo que crece”, “Almohada de piedra”, “Ruta 40”, “Oscuro diamante” (corte de difusión), “Entre la niebla”, “Cuadrado obviado”, etc. El segundo disco contiene cinco temas instrumentales llamados “Alunizando al unísono”, “Sustancia entre las plantas”, “Truenotierra”, “Anaximandro” y “Neuronas abrazadas”.

Ricardo Arjona finaliza con gran exito su gira 5to piso por Argentina y Chile

Han pasado siete meses desde que, en abril de 2009, Ricardo Arjona anunció que daría inicio a su 5to Piso World Tour con una serie de presentaciones en España. Desde ese día hasta hoy, nadie duda que 5to Piso Tour se ha constituido como uno de los eventos de la música latina más importantes de los últimos años.

Esto lo confirman los meses de girar y girar, con conciertos llenos en toda América Latina y España, que incluyeron escenarios del calibre del legendario Palacio de los deportes de Madrid, El Auditorio Nacional mexicano, la mítica Bombonera -en Buenos Aires-, el Madison Square Garden de Nueva York, el Nokia Theatre de Los Ángeles y el American Airlines Arena de Miami.

Pero ya es sabido que Arjona no se detiene. Luego de arrasar durante el mes de octubre en Argentina, en ciudades como Mar del Plata, Rosario, Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Bahia Blanca entre otras, Arjona se convirtió en ser el primer artista latino en dejar la marca histórica de colmar por 4 veces consecutivas el estadio del Boca Juniors,"La Bombonera", ratificando una vez más la vigencia del compositor en Latinoamérica y la fidelidad absoluta de sus fanáticos en Argentina.

Después de su éxito por Argentina, Arjona llevó su gira Quinto Piso del otro lado de la Cordillera de los Andes, a Chile, donde con un concierto a sala llena en Iquique, cuatro shows abarrotados en el MoviStar Arena de Santiago y el estadio municipal de Concepción en su capacidad máxima -- conquistó al público de aquel país.

"Es la producción más grande que he tenido en mi carrera", comentó Arjona en rueda de prensa.
Y no es para menos. Nueve músicos en escena, más de 60 personas trabajando en una escenografía descomunal que recrea la esencia de su álbum, 5to Piso, junto a dos pantallas gigantes de alta definición, le dieron la razón.

La prensa y los fans se rindieron ante la contundencia de cada uno de los espectáculos por Argentina y Chile. Señala la prensa: "Ricardo Arjona deleitó al público iquiqueño en sólido concierto", retrató La Estrella de Iquique. "Ricardo Arjona desata la euforia en el MoviStar Arena", sintetizó Publimetro. "Fans de todas las décadas repletaron desde tempranas horas el MoviStar Arena", comentó La Cuarta. Ärjona hizo vibrar La Bombonera¨ - Diario el Clarín -

Pasadas las cinco presentaciones en territorio chileno y las históricas 4 presentaciones en la bombonera, Ricardo Arjona retornará a la Argentina para ofrecer una nueva serie de shows en plazas del interior del país como Neuquén, Trelew y Río Gallegos. Luego se embarcará hacia España para después concluir el 2009 pasando por El Salvador, Guatemala y finalmente regresar a México, donde se han anunciado dos nuevas actuaciones en el Auditorio Nacional el 10 y 11 de Diciembre.

Alejandro Sanz presento su nuevo disco 'Paraíso Express'

Sea cuestión de marketing o no, lo cierto es que Alejandro Sanz asegura haber encontrado su paraíso en su nuevo disco, que llega 20 años después del inicio de su carrera musical y cuando el artista español está a punto de cumplir los 41.

Paraíso Express, que ha salido este martes a la venta en España, América Latina y Estados Unidos, es su octavo trabajo de estudio y supone una vuelta a sus principios, un regreso en el que sin embargo no olvida lo que ha aprendido por el camino.

"Creo que se ha recuperado el espíritu de los primeros discos", aseguró Alejandro Sanz en Madrid, en una concurrida presentación de su nuevo trabajo en la que el número de fans presentes parecía igualarse al de periodistas, si no incluso superarlo. La expectación era máxima teniendo en cuenta que Sanz llevaba tres años alejado de los estudios, desde El tren de los momentos (2006), que vio la luz en una fase dura de la vida del músico madrileño. "Confío mucho en este disco. Estoy muy emocionado", aseguró. "Creo que aquí empieza una nueva etapa".

Diez canciones, incluyendo el single Looking for Paradise, el dueto en inglés y español con la neoyorquina Alicia Keys que se ha convertido en un éxito en España y al otro lado del Atlántico, conforman un trabajo más rítmico, en el que se han dejado de lado los arreglos latinos y flamencos.

Pero como admitió el cantante, que creció escuchando a Paco de Lucía o Camarón, es imposible apartar del todo la vena flamenca. "Yo respiro como respiran los flamencos", dijo, y en Paraíso Express se le sigue notando, y mucho, a la hora de cantar. "Quería recuperar los arreglos más pop y dejar que el flamenco lo pusiera mi voz".

El encargado de producirlo ha sido el puertorriqueño Tommy Torres, que anteriormente compuso y produjo para artistas como Paulina Rubio, gran amiga de Sanz, o Ricardo Arjona, y quien hace no mucho consiguió un número uno internacional con Tu recuerdo, el tema interpretado por Ricky Martin y Chambao. Las mezclas han estado a cargo de Bob Clearmountain, el ingeniero responsable de algunos de los mejores discos de The Rolling Stones, Bruce Springsteen o Paul McCartney.

Compositor además de cantante, Sanz sigue rebuscando en este disco en la temática del amor -no podía ser de otra manera-, tanto en el enamoramiento como en el desamor (Desde cuando, Tú no tienes la culpa, Nuestro amor será leyenda).

Pero también habla del paso del tiempo (Mi Peter Punk), de la importancia de recapacitar (Yo hice llorar hasta a los ángeles) y de las circunstancias complicadas de la vida (Lola Soledad). Aunque insiste, eso sí, en que este trabajo no habla de él. "No trato de ser autobiográfico", explicó. "No trato de contar mi vida, sino más bien las actitudes humanas".

De momento es pronto para saber cuál ha sido su fuente de inspiración. Dice que las fuentes de las que bebe en cada disco las reconoce recién años después. Los temas los ha compuesto desde la alegría y el optimismo, eso sí, y se los dedica a todo su público: al de más años, que se enamoró en sus inicios con temas como Se le apagó la luz y Pisando fuerte y ya era incondicional cuando llegó Corazón partío, y a las nuevas generaciones.

Ganador de 17 Premios Grammy, dos de ellos de la academia norteamericana, Sanz se sigue viendo a sí mismo como "uno que monta andamios" en el mundo de la industria musical, en el que las estrategias para vender discos se las deja a otros.

Aunque con motivo de Paraíso Express no duda en sacar del bolsillo su móvil para hacer fotos de seguidores -seguidoras la mayoría de las presentes- y periodistas y luego colgarlas en su página web. "Se lo he prometido a mis fans". Desde esa página y de cara a su nuevo disco se ha llevado a cabo una novedosa estrategia de comunicación que comenzó ya varios meses antes de su lanzamiento y en la que Sanz no ha dudado en involucrarse personalmente y contar con amigos como Shakira, Juanes o Rafa Nadal para ir dosificando pistas sobre este trabajo.

De momento, las 7.000 entradas para verlo interpretar los temas de Paraíso Express en ocho actuaciones en un teatro de la Gran Vía madrileña se agotaron en media hora el día que salieron a la venta, dejando con las manos vacías a muchos seguidores. Pero Sanz, afincado en Miami desde hace diez años, prometió regresar a Madrid, su ciudad, para el próximo mes de mayo y subirse con Paraíso Express al escenario más multitudinario de la Plaza de Toros de Las Ventas.

Acá les dejamos el video del éxito "Looking for paradise", junto con Alicia Keys... Esperamos que les guste!!